brutally early club 141212 xmas edition tres tombs, bec

esta mañana puntualísimamente a las 6:30 hemos empezado a encontrarnos delante del Moritz de Ronda Sant Antoni, 39 de Barcelona. Delante de unas persianas bajadas porque han cambiado el horario de apertura de las 6:00 a las 7:30, si no me equivoco y la decisión de los organizadores ha sido volver a donde empezaron estos encuentros, al Tres Tombs, muy cerquita. Allí nos han ofrecido un espacio central dentro de su local en xaflán y la verdad es que también hemos estado muy bien. Cambio de luz, del tintado amarillo al blanco incandescente y los sonidos, que se perdían un poco más y hacía que las conversaciones fueran más en pequeños coloquios que iban cambiando de dirección, que se juntaban, a veces, que se quedaban en 2-3 interlocutores, otras. Nuevas incorporaciones al grupo también, aportando otras nuevas experiencias. Caras conocidas, también, de las que intentan no perderse ninguna edición del BEC bcn. Todos en sintonía a esas tempranas horas de la mañana, no sé cómo lo hacemos pero.. conseguimos estar despiertos en una conversación amena y que resulta enriquecedora en varios sentidos. Punto de encuentro entre diferentes visiones, entre diferentes maneras de trabajar la arquitectura, desde los textos, desde la obra construida, desde la experiencia vital, desde los eventos alrededor de este mundo dentro de un gran mundo que ahora ya queda entrelazado a todos los niveles aunque sea aquí partiendo desde las pequeñas experiencias de nosotros como pequeños individuos dentro de este gran enjambre. Punto de unión, de interrelación, ayudando a seguir, convergiendo para luego seguir cada uno por su divergencia o devenir.

También se mezclan en la conversación pequeños chismorreos que envuelven a este mundillo. Se dejan palpar problemas que hacen saltar la chispa de la curiosidad por saber lo que unos y otros vamos encontrando. Viendo otras situaciones con las que se tienen que lidiar. Cuesta creer que el arraigo tan fuerte a la tradición impida que un libro se pueda publicar, por ejemplo. Tradición o, como siempre, el querer sacar partido de unos futuribles beneficios (la interminable cuestión de los derechos de autor). Cómo se urden revistas, aún y las 'censuras' implícitas a una institución. Cómo se preparan exposiciones. Qué caminos siguen la preparación de una exposición, también. Algunos entresijos del mundo académico y ver como otras experiencias son posibles desde la voluntad de cambio. Extrapolando cuando se habla de la decadencia del sistema académico y se dice que es todo el sistema de aprendizaje el que está obsoleto. Se afirma el cambio de velocidad en los acontecimientos de ahora, teniendo que hablar de décadas en vez de siglos como se hacía antaño. Como nuestros hijos ya crecen en esa nueva dinámica y como su manera de afrontar los nuevos medios ya responde a esa nueva visión o manera de entender el mundo. Nosotros sólo somos la bisagra, el puente hacia ese algo que se está generando o desarrollando.

El número 13 hoy ha traído suerte en el sorteo de un libro de apariencia totalmente blanca con letras en dorado, por algo el Xmas edition, un regalo de navidad que hará que una se enganche a la lectura, aunque sea en inglés, del porqué de todo el asunto que explotó en 2008 con la burbuja inmobiliaria y plantea qué papel debería tener el arquitecto en esa ineficaz arquitectura creada por ella, si no entiendo mal y perdonadme si lo hago.

sobre el encuentro [re]formas de vida: proyecto constante, celebrado en el Barcelona Roca Gallery el 141120

os paso a relatar resumidamente algunas de los pensamientos y palabras que fueron dichas ayer en el encuentro anual llevado de la mano de Félix Arranz bajo el patrocinio y auspicio de Roca en su showroom de Barcelona, si así puedo llamar al edificio aislado ideado por Carlos Ferrater en el barrio de les Corts de Barcelona.

díptico del evento escaneado - cada asiento de cartón tenía uno excepto los de fila 0 y los asientos destinados a los principales ponentes (4)

presentación del evento, según parte interior díptico

presentación de los principales eventos, moderados por Félix Arranz

Me sorprendió saber que la empresa, que ya podríamos llamar multinacional, tiene 75 fábricas alrededor del mundo. Hecho que les debe permitir sortear con más probabilidades de éxito el que se esté en recesión en una de las localizaciones pero no en otra/s. Supongo que a eso se le llama tener perspectiva de negocio. Afirmó el sr. Rafael Díez, jefe nacional de ventas de la empresa auspiciadora del evento, que España es mercado de reposición, habiendo sido, claramente y anteriormente, y como todos sabemos, mercado de obra nueva. 

Primero fue la intervención de Victoria Acebo, quien empezó que la interpretación del proyecto actual viene dado por hechos extradisciplinares (cambios demográficos después de la aparición de la píldora anticonceptiva en 1978, el hecho de que en 2015 las muertes superarán a los nacimientos en España, la incorporación de la mujer en el mercado laboral, y que estamos en una época líquida donde no hay una estructura clara y donde todos estamos en modo multi-tarea). Me pareció interesante esta explicación de porqué estamos como estamos. Vino a decir que la modificación de dinámicas, las apuntadas anteriormente, deben de tener respuesta por parte de la sociedad diseñando otros espacios de trabajo, otras viviendas.. También señaló fechas como trascendentales para entender cómo nos sentimos ahora después de (010911 el ataque a las torres gemelas que conllevó al sentimiento de vulnerabilidad y por el cual la seguridad se revalorizó como concepto, 060319 aprobación del CTE que llevó a la desaparición de la investigación al aportar soluciones constructivas directamente y con el que asegura 'es imposible hacer arquitectura' -menos mal que alguién lo dice-, 040313 el ataque a los trenes en las inmediaciones de Madrid cuando la arquitectura se encontraba en éxtasis en nuestro país y por el cual se forjó un movimiento popular más que importante). Afirmó Victoria Acebo que ahora la 'arquitectura en pequeña escala' y que 'se ha salido del corpus clásico de la arquitectura'.

Luego vino la intervención de Vicente Guallart, quien afirmó que el momento actual es el de la 'regeneración o reforma de la ciudad' y que 'los ciudadanos son la ciudad' y que toca 'imaginarnos la ciudad del futuro a partir de la regeneración, seguramente'. Objetivo que 'la ciudad vuelva a ser de los ciudadanos'. Existencia de los proyectos de microurbanizaciones, con poco presupuesto aunque también admitiendo la existencia de presupuestos de todos los niveles. Para él la ciudad del futuro es la metrópolis de barrios. 'Cambiar el modelo a través del diseño'. 'Los poetas y los dibujantes son los que cambian el mundo', supongo que refiriéndose a los que son capaces de visionar otra realidad diferente de la existente mediante palabras imaginadas o paisajes /elementos imaginados. Creo que es una actitud coherente con lo que se está intentando desarrollar en los barrios de Barcelona a través del proyecto de Superilles, por ejemplo, y que vengo explicando desde la presentación del 110929.

Blanca Lleó empezó su intervención con 'Impossible is nothing', frase que dice viene acompañando desde la universidad a partir de una imagen de una campaña publicitaria del 1962 donde un hombre se encuentra en entorno desértico hablando por teléfono, cuando nadie se imaginaba que pudiera existir el teléfono móvil (es verdad que aparecía el cable unido al auricular en la imagen en blanco y negro). Se declara discípula de Sáenz-Oiza y Rafael Moneo, maestros que transmitieron el poder del arquitecto, si no lo transcribo mal (formación generalista del arquitecto, gran capacidad de adaptación). Ciudad como lugar de relación de las personas. La singularidad que en España la edad media esté en 56 años, que significa una alta longevidad, hecho que dice cambiará las relaciones intergeneracionales suponiendo, al final, un cambio de modelo. Explica como desde la universidad se incentivan programas para que los estudiantes entren en las grandes empresas en grupos de trabajo de I+D, con la aportación singular que puede dar la mirada del arquitecto (título del programa 'Vivir 100 años: longevidad y ciudad futura', junto a la universidad de Tokyo). Se pregunta '¿Qué clase de comunidades humanas va a haber en el futuro?'. 

Patxi Mangado se pregunta '¿cuál es la actitud del arquitecto hoy?'. Afirma que no estamos en nada nuevo, aunque los cambios ahora se produzcan más rápidamente. Señala su apoyo a la voluntad de Vicente Guallart de recuperar el espacio público. Afirma que 'la arquitectura permanece' y que 'con lo que se tiene, se tiene que dar más'. Tenemos una sociedad a la que tenemos que servir, dice, con la obligación de 'hacer la mejor arquitectura posible' (el objetivo sigue siendo el mismo). Pone incapié en que él adopta una 'actitud optimista' y el hecho de saber navegar en todas las situaciones. 'La reinvención es continua'. Afirma que la arquitectura es 'capaz de transformar cualquier realidad'.

Son sus particulares visiones, aunque ellos continúan manteniendo puestos de trabajo que no transpiran ese cambio que presentan. Supongo que los que vengamos detrás pondremos en práctica ese cambio.

Kengo Kuma, lecture at Barcelona 141119

Este pasado miércoles, bajo el auspicio del colegio de arquitectos de Catalunya en su sede de plaça Nova de Barcelona, tuvo lugar la conferencia de Kengo Kuma, pronunciada por él mismo y hablando de su obra, qué influencias ha recibido y recibe, sus inquietudes y sus voluntades. Uno de los títulos que rodeaba a la invitación a esta conferencia era 'tránsito del mundo hacia las pequeñas cosas' y supongo que fue una de las razones por las cuales mi curiosidad fue despertada.

'Rainstorn on Ohashi Bridge' by Hiroshige Ando

Esta es la imagen con la que abrió su exposición, reivindicando, de paso, la influencia de este artista japonés, que nació en el s.XVIII y vivió el s.XIX, sobre los artistas europeos impresionistas como Vincent van Gogh o sobre arquitectos como Frank Lloyd Wright. Con esta obra quería hacer incapié, Kengo Kuma, en la yuxtaposición de lo natural y lo artificial (lluvia, río, puente, presencia humana). Con lo que el conferenciante dice conseguirlo, la yuxtaposición de espacios, mediante la inclusión en sus obras del hall. También señaló como influencia sobre su obra el 'Book of tea', pero de esta parte no me quedó muy clara el cómo influenciaba, perdonad mi desconocimiento de este libre sobre el arte de la preparación y servicio del té y que constituye una de las ceremonias, una de las muchas ceremonias que creo todavía se mantienen en la cultura japonesa contemporánea.

Uno de los pilares que dice tener su arquitectura, la de Kengo Kuma, es la utilización de materiales provinientes del mismo sitio donde se alza cada uno de sus construcciones. Por ejemplo, en el Hiroshige Museum, explicaba como el edificio se abre a la Satoyama Mountain gracias al Hall, permitiendo una conexión visual y física entre el pueblo y la montaña aún intercalando el edificio. La madera utilizada en cubierta viene de la montaña de Satoyama, cumpliendo así uno de sus preceptos.

Me sorprendió saber que en Japón también el adobe era un material existente en la tradición constructiva. Y también sorprendente fue el saber que Kengo Kuma también ha desarrollado una técnica de construcción a partir de bloques de adobe que parecían satisfacer con creces las exigencias actuales de resistencia y durabilidad (templo de Budha) y también, según la afirmación de este arquitecto, permite controlar la humedad y temperatura satisfactoriamente. Comparándose con Frank Lloyd Wright y el uso que hacía de piedra volcánica muy porosa en el Imperial, si no entendí mal, y elegir el adobe como material que aún y pareciendo frágil permite hacer construcciones resistentes. Admitiendo que la del adobe es una tradición constructiva que está despareciendo pero se agradece que aún esté en la mente de personas a quienes les gusta arriesgar en pro del mantenimiento de una cultura.

Si lo entendí bien, otro elemento cogido prestado de la naturaleza adyacente es el bamboo, inyectando hormigón, cosa que no entiendo muy bien porque el bamboo tiene aros que interrumpen su continuidad longitudinal, pero otro ejemplo de como el entorno le proporciona materiales para la construcción de los edificios que idea.

'the building is following the landscape'
'emptiness is most important in a building'
'I like to work with students'

(frases pronunciadas por Kengo Kuma en la conferencia aquí resumida)

La importancia de las uniones. Como trabaja los palos de madera, comenzando en un inicio con piezas de juego y llegando a las complejidades construidas en algunas de sus realizaciones. Embriagante pensar como se puede llegar a esa complejidad.

Hasta enseñó un City Hall (ayuntamiento) construido a partir de papel desechado o proviniente de la basura. Utilización de material local, siempre, es una de las constantes de su obra. Preocupación: conectar el entorno con el edificio. Ejemplo del proyecto que está desarrollando en la ciudad de Granada, afirmando que en la naturaleza se pueden encontrar las estructuras (in nature we can find structures), y cómo coge el fruto de la granada para pensar la sección del edificio. Proyecto desarrollado así también para el Victoria & Albert Museum en Dundee, cogiendo la estratificacion de un acantilado como estructura. 

Importancia que le da a la interconexión entre los proyectos a gran escala que desarrolla su equipo y los proyectos de pequeña escala que son mayoritariamente llevados a cabo por sus estudiantes en la universidad de Tokyo. Llegando a afirmar we can find smallness into them, refiriéndose a los proyectos de gran escala. Un tipo de proyecto ayuda al otro, existencia de reciprocidad. Quizás de aquí venía la incitación del colegio bajo las palabras 'tránsito del mundo hacia las pequeñas cosas'.

Experiencias de conocimiento de artesanos de la arquitectura de esta índole ayudan a abrir mirar y ayudan a pensar que algo más es posible y que, a veces, lo que tienes a tu alrededor te puede ayudar a encontrar la solución más que idónea para llevar a cabo un proyecto.