">">

24/2/12

dibujo I 1992-1993 y David Hockney


Durante el curso 1992-1993, y dentro de la asignatura de Dibujo I, uno de los ejercicios era visitar la exposición de David Hockney que albergaba el Palau de la Virreina y del cual no he podido encontrar información, pero que pasaré a relatar a través de fuentes periodísticas, esencialmente.

Era una retrospectiva de este artista y se nos incitaba, después de la visita, a realizar un ejercicio análogo con el elemento que consideráramos apropiado. Cogíamos su técnica de composición de fotografías para la expresión de un elemento que pudiéramos fotografiar en la ciudad.
del libro 'Hockney Posters', Harmony Books, New York, 1987

Los objetivos y contenido de la asignatura eran: aprender a mirar; aprender el oficio de dibujar; introducción a las técnicas y materiales; introducción a la percepción, a la representación de la arquitectura real o imaginada mediante los conceptos de espacio y luz.

concepto de espacio-tiempo captado
del libro 'Hockney Posters'





















Os paso a transcribir fragmentos del artículo escrito por Juan José Navarro Arisa publicado el 12 de enero de 1993 en El País y titulado ‘El proceso de mirar el mundo es bello’.

Según palabras de David Hockney, ‘Es cierto que mis pinturas más recientes pueden calificarse de más abstractas, pero yo más bien diría que se mueven hacia el interior más que hacia el exterior. Podría decirse que hay un paisaje interior en cierta medida opuesto al paisaje exterior, pero incluso si las pinturas son abstractas, siguen siendo narrativas’.

‘Yo persigo lo que siento. Esencialmente, amo al mundo, creo que es bello. Pienso que el proceso de mirar el mundo es bello y si puedo indicárselo a la gente a través de mi trabajo, lo hago; si falta algo, que así sea, pero es noble perseguir lo que uno siente.’

Decía Juan José Navarro Arisa: ‘Hockney es uno de los artistas contemporáneos que con mayor entusiasmo han utilizado las nuevas tecnologías de reproducción, manipulación y transmisión de imágenes plásticas y, a su juicio, es un proceso congruente con la historia y con la evolución de la mirada.’ ‘(…) las técnicas de reproducción no son tan mecánicas como nos han hecho creer, el artista puede humanizar esas técnicas y mejorarlas a través del amor y el entusiasmo por la divulgación de la imagen, que ha generado algunas de las grandes revoluciones plásticas de nuestro tiempo, pero esos cambios son sutiles, de percepción y generalización lenta. La fotocopiadora, por ejemplo, ha sido y es un instrumento de libertad y de posteridad. Con la reproducción, la unidad equivale a la multiplicidad.’. Ante la cuestión de por qué dejó de trabajar [en 1986] con ensamblajes de fotografías, Hockney afirma: ‘Con la fotografía aprendí a hacer mover el ojo por el espacio en una superficie plana y crear imágenes que, en cierto sentido, tienen varias dimensiones, que invitan al espectador a insertarse dentro de la imagen, pero creo que la fotografía en general nos ha sustraído en parte el misterio de la mirada, lo mismo que la televisión. (…)’.
movimiento captado por el objetivo
composición también de David Hockney


El ejercicio consistía pues, en hacer un reportaje fotográfico a algún elemento urbano-arquitectónico para luego pasar a hacer un ensamblaje a la manera que nos hubiera transmitido David Hockney a través de su exposición retrospectiva.

El elemento que escogí fue la escultura ‘Dona i ocell’ de Joan Miró. Esta es la última obra de grandes proporciones del artista. Fue inaugurada en el 1983 y representa una de las primeras expresiones de arte público en la era democrática de la ciudad de Barcelona. Se encuentra situada en el parque de Joan Miró (también conocido como parque del Escorxador), en el Eixample Izquierdo, sobre un gran lago artificial. Esta escultura fue realizada en hormigón i con 22 metros de altura, representa una forma femenina con sombrero y la imagen de un pájaro encima suyo. Casi todo su exterior se encuentra recubierto con cerámica de colores tratados con la técnica del trencadís y realizados por el ceramista Joan Gardy Artigas.

No recuerdo muy bien cuál fue el motivo por el cual escogí este elemento urbano, supongo que lo principal era su proximidad física. Cuando llegué al sitio, era una soleada mañana de otoño, uno de esos días extrañamente cálidos que nuestro clima nos regala de vez en cuando. Me acuerdo que tenía que hacer las fotos rápido porque por aquel entonces, todavía dependía del revelado externo para la concreción física de las imágenes. La dificultad que encontré cuando llegué y que no había imaginado era que se trata de un elemento mayormente vertical, por lo que la composición no quedaba ‘ancha’ tal y como proponía David Hockney en sus ensamblajes. La solución me vino dada desde el mismo sitio, fui dando vueltas a su alrededor y fotografiando desde las distintas posiciones.

'Dona i ocell' de Joan Miró, fotografiada y ensamblada por Rosa Maria Galimany, ejercicio de Dibujo I de 1993

Para el trabajo solicitado, ensamblé cinco composiciones, de las cuales sólo tres resultaron completas, de arriba abajo, todo el elemento. Mi asombro fue, cuando en el primer tiempo de evaluación del material entregado por nosotros, los alumnos, mi trabajo fue escogido. Yo, por aquel entonces y teniendo en cuenta que eran los inicios más iniciales del tiempo de carrera, quedé asombrada y asustada. Primero pensaba que porqué había hecho alguna cosa mal pero, luego, viendo el avance de la sesión, vi que no, que había sido escogido mi trabajo porque aportaba algo diferente. Lo diferente era que aportaba al trabajo la dimensión tiempo-espacio, porque era como si pudiéramos estar allí, en cuerpo presente, admirando la escultura de Joan Miró.

A través de este trabajo, al conocer la obra de David Hockney, supongo que influyó definitivamente y bajo la piel en la manera de entender la fotografía como la plasmación de la manera de entender el mundo que me envuelve y cómo puedo expresarlo para que luego pueda ser entendido por los demás. Técnica que, por lo que he ido viendo, hemos ido asimilando todos, de una u otra forma. Pero creo, ahora que he revisado el trabajo, que el origen de esta nueva manera se encuentra en la obra de Hockney.
web david hockney
artículo El País de 1993 sobre David Hockney

+info acerca David Hockney

ensamblaje incluido en el catálogo de masías de Siurana

17/2/12

arquitectura del paisaje 1999


(asignatura optativa desde el departamento de Urbanismo y Ordenación del Territorio de la etsav del Vallès, impartida por Enric Batlle)

El curso pretendía dotar al estudiante de los instrumentos de proyectación necesarios para afrontar el diseño del espacio exterior desde la intervención en el paisaje natural al proyecto del espacio público en la ciudad, siguiendo un sistema de evaluación a partir del trabajo práctico desarrollado a partir de las premisas que os contaré seguidamente.

octodíptico que nos entregó Enric Batlle como presentación de los contenidos de la asignatura y de los ejercicios sobre los cuales basaría la evaluación de cada uno de nosotros

el mismo octodíptico por su parte posterior, era un din-a3 que nos hizo doblar hasta formar las ocho caras deseadas. Esta es la parte posterior del mismo con algunas imágenes de los 80 paisajes que conformarían la libreta, pequeño juego que nos propuso del que teníamos que averiguar los nombres y sus autores correspondientes


Primero, se trataba de confeccionar ‘Mi libro de paisaje’ con 80 paisajes conocidos y un paisaje personal:

-         a través de 80 paisajes conocidos el profesor trataba de introducir al alumno en el mundo de la arquitectura del paisaje. (mediante una larga exposición de explicación y flashes de diapositivas)
-         el alumno pasaba a recoger sus reflexiones personales en una libreta de pequeño formato (tipo standard proporcionado desde la misma papelería de nuestra aislada escuela, un único edificio emplazado en un solar casi virgen, en un barrio residencial a medio hacer y al lado de la línea del ferrocarril). Libreta que se convertiría en su libro de paisaje.
-         a partir de estos 80 paisajes conocidos y también con otros ejemplos memorables que el alumno podía escoger por el camino, se trataba de componer una historia personal sobre el paisaje.
-         material gráfico del alumno, fotografías, fotocopias, dibujos, letras, collages, materiales vivos, desplegables y, o otros efectos especiales también eran admitidos para tratar de explicar el mundo del paisaje, sabiendo que el componente imprescindible de trabajo era conseguir que la libreta fuera un paisaje bonito en sí misma.
-         en este recorrido encontrábamos desde paisajes naturales a agriculturas diversas, caminos y ciudades, relieves modificados, aguas controladas, vegetaciones productivas, elementos arquitectónicos variados, límites complejos, objetos con significado, jardines, parques, plazas, paseos, playas, ríos, bosques, prados, piedras y todo aquello que en algún momento pudiéramos considerar un fenómeno del paisaje.

A partir de una o dos sesiones (creo recordar que sólo fue una) en la cual Enric Batlle pasaba imágenes de los 80 paisajes elegidos por él con una de esas máquinas pasa-diapositivas, que ya deben de haber quedado sólo servibles como elemento de exposición en los museos, y que nos bombardeó las retinas incansablemente, nos expuso lo que sería el conglomerado de este primer ejercicio de composición de cada una de nuestras ‘libretas’. Muchas veces sólo había tiempo de apuntar el nombre y la localización.
Recuerdo que luego nos fue preguntando cuál sería nuestra metodología a usar para afrontar la campaña.. había soluciones muy elaboradas pero yo opté, entre nervios por no saber qué decir y dudando hasta el último instante, por otorgar una palabra que definiese cada situación, ordenarlo todo alfabéticamente y confeccionar mi pequeño diccionario del paisaje, a lo cual Enric Batlle contestó afablemente que era una solución inteligente, con lo que yo quedé sin saber qué decir, puesto era difícil conseguir palabras gratificantes en el entorno de la escuela y de boca de alguién del profesorado (más bien lo usual era justamente lo contrario).

Así que elaboré la libreta con esta manera de abordar este pequeño encargo y se desató una labor ardua de búsqueda de imágenes, textos y todo lo que pudiera ayudar a hacerla atractiva, amena a la vez que iba aprehendiendo conocimientos. Eran tiempos en los que ir a la biblioteca todavía tenía sentido (y aún ahora creo que tiene sentido porque es imposible que todo esté colgado en la red).

También fui aportando material propio, aprovechando los viajes que hasta el momento había realizado, fueren por mi cuenta o acompañada por la escuela, dando un colofón final con la experiencia que más influencia había tenido en mi hasta el momento: el viaje a Nihon (Japón) del año 1997. 10 días que pasé entre Kyoto, Osaka, Tokyo y alguna localidad más, una santa, una donde vivían unos amigos y otra visita a las inmediaciones del lago Bibako. Viaje que me sirvió para tomar con la cámara paisajes, jardines, aguas, texturas, vegetaciones, construcciones siempre en relación con el paisaje, .. (todavía con la cámara analógica, aunque automática y rebelando siempre en formato 9x13).

Los paisajes cercanos también los intenté captar desde mi visión particular del mundo y compuse sendas láminas a partir de las fotografías 9x13 que por aquel entonces prevalecían en mi gusto.

Resultó una libreta gruesa, útil como elemento de consulta para el futuro como profesional (futuro que ya quedaba cerca puesto que estaba cursando un cuadrimestre sólo dedicado a obtener los créditos de asignaturas optativas reglamentarios para la obtención del título, que suposo no tener la asignatura de ‘proyectos’ y que fue un auténtico bálsamo para mi ‘yo’ personal). Una libreta a la cual todavía le sobró unas cuantas páginas en blanco para ser continuada en el tiempo posterior.

Otro trabajo a realizar para ser evaluados en esta asignatura optativa era el titulado ‘Un camino sin fin - un paisaje personal encadenado’, que se proponía como sigue:
-         cada alumno tenía que realizar una maqueta con las siguientes características precisas:
     - base: cartón pluma blanco 10 mm.
     - medidas: 30 x 100 cm.
     - color: básicamente blanco.
     - otros colores: aplicado con sensatez.
     - elemento fijo: un camino de más de 3 m de amplitud.
     - topografía: variada.
     - agua: según las precipitaciones.
     - vegetación: si el microclima lo permite.
     - otros elementos: con discreción.
     - estado general: minimal.
     - concepción:          espectacular.
     - escala: 1/500.
     - otros materiales: cartón pluma blanco.
     - nombre y referencias: en el lateral.

-         la maqueta de cada alumno encajará perfectamente con la de sus compañeros anterior y posterior, de manera que previamente habrán pactado sus constantes. En el inicio del curso se realizó el orden de este camino sin fin.
-         el trazado del camino, la modelación topográfica propuesta y los otros posibles elementos se iban a trabajar desde un objetivo triple:
     - utilizar una referencia de paisaje escogida.
     - encontrar un argumento personal de intervención.
-   la construcción del camino se tenía que realizar a través de 3 etapas evolutivas: presentación de la base e insinuación de intenciones, todas las   piezas preparadas, ensayo general (que creo recordar que no hicimos), y         entrega final y montaje.
-   conseguir la continuidad con la variedad.

Mi planteamiento ante tal encargo fue fruto también del nerviosismo de no saber qué decir, o almenos así lo recuerdo, y salí a la pizarra a dibujar, en teoría, un zigurat, pero lo que dibujé fue lo que os adjunto a continuación, una espiral que estos días ha vuelto a mi cabeza porque he recordado, fortuitamente, el museo de crecimiento ilimitado planteado por Le Corbusier y.. la plasmación que hice en maqueta creo que se corresponde con su modelo, almenos el que apunta en su dibujo que también os adjunto, un movimiento continuo a través de una rampa que iba ascendiendo desde la llegada del camino hasta el punto central de la pirámide-espiral, un desarrollo que me costó un tiempo de ejecución bastante considerable pero que el resultado fue gratificante porque hacía realidad todos los objetivos a alcanzar. Cuando salí a la pizarra a dibujar, yo quería hacer un zigurat pero el trazo fue por delante y lo dejé libre, haciendo un trazo continuo que Enric Batlle, cuando acabé y aún cuando yo lo había titulado como ‘zigurat’ me hizo detener y pensar en lo que realmente había dibujado: ‘fíjate.. es eso un zigurat? Míralo detenidamente y dime qué ves.’, a lo que yo respondí.. ‘una espiral’ (supongo). Él quedó sorprendido, yo aún más.

Ya véis.. creo que estoy aprovechando el blog para explicar las vivencias explícitamente positivas de los años pasados en la escuela de arquitectura, aunque también tengo que reconocer que me he reconciliado con todas las partes de esa etapa porque.. sólo es eso: una etapa, un ciclo que duró un tiempo limitado pero que sirvió para abrir varias puertas y para sacar un ‘yo’ diferente del que entró, para sacar sensibilidades que estaban escondidas o apagadas, básicamente.

La otra idea que he apuntado en mi libreta actual (la cual utilizo para apuntar todo lo que requiere un papel en blanco, la mayoría cuentas) es que, al contrario de lo que me parece entender de la propuesta de Le Corbusier para el museo de crecimiento ilimitado, que es el ‘ombligo’, para mi la espiral, al crecer hacia el centro, supone la creación de un ‘mirador’, un punto desde el cual observar el paisaje, lo intrínseco versus lo exógeno, mirar para adentro versus mirar hacia fuera. 
página extraída del catálogo de la exposición 'La aventura Le Corbusier 1887-1965' organizada por el Centro Georges Pompidou y el ayuntamiento de Barcelona en Barcelona el año, creo que fue, 1988, cuando Pasqual Maragall era alcalde
páginas extraídas de la monografía dedicada a 'Le Corbusier 1910-65' de W. Boesiger y H. Girsberger, editada por Gustavo Gili en el 1971, dentro del apartado de 'Museos. Arquitectura sacra'
zigurat en Ur, imagen extraída del libro 'Arquitectura, de la Prehistoria a la Postmodernidad / La tradición occidental', de M. Trachtenberg y editada por Akal en 1990. De donde yo entiendo nace la cultura occidental, el origen de nuestra arquitectura y cultura.
maqueta presentada por rosamariagal a la optativa de 'arquitectura del paisaje' y que llevaba el título 'un movimiento continuo'

6/2/12

aqua1997


Aqua1997 - Taller d’arquitectura i Projecte VII

Programa docente: El edificio para uso colectivo. La estructura y la forma del espacio. Los sistemas técnicos del edificio.

Objetivos y contenido:
El edificio para uso colectivo, con espacio único, de gran luz, predominante.
La estructura y la forma del espacio arquitectónico.
La definición y predimensionado de los elementos principales y sistemas tecnológicos que determinan el edificio, llegando a desarrollar una parte a nivel de proyecto ejecutivo académico.
El tema de trabajo será el contenedor polifuncional.
La asignatura trabaja conjuntamente con asignaturas de Construcción, Instalaciones, Estructuras y Composición.

Quadrimestre de primavera del curso académico 1996-97

Se trataba de proyectar un edificio-equipamiento en el Poble Nou que llega al mar, en un solar en el que se ha acabado edificando una escuela. Un equipamiento lúdico-deportivo con el agua como elemento conformador.

captura de pantalla para la planta de emplazamiento, con el cementerio del este, el centro ecuménico, una charca de liviación, la ronda y la playa
La intención de exponer en primer lugar este proyecto se debe al hecho que esta fue la primera ocasión en la cual se podría decir eso de ‘se hizo la luz’, una lucecita se encendió en mi cabeza al encontrar la solución que resolvía los problemas de conectividades entre los variopintos espacios que componían su programa. A los grandes espacios hidro-lúdicos, yuxtaponer todos los espacios complementarios para dar sentido a un equipamiento de gran superficie. La luz fue el pensar en que podía relacionarlo todo a través de los medios niveles enlazados por rampas, espacios de comunicación que también servían para ir escalonando los diferentes volúmenes y que así también servía para posibilitar la entrada de luz natural en el interior. Supongo que estaría influenciada por el macba de richard meier, seguramente.Todavía me acuerdo de la situación.. una compañera de universidad me había hablado hacía un tiempo, de la posibilidad de proyectar gracias a los medios niveles y.. una noche, trabajando en casa, fue en el pasadizo (válgase la coincidencia) dónde mi cerebro vio claro que la solución era totalmente aplicable a este proyecto y.. así fue y gracias a esto le di un sentido y una pragmatividad a la complejidad del programa. Una revista comprada en la papelería de la universidad sobre arquitectura portuguesa, comprada a muy bajo precio porque eran las últimas existencias, fue la guindilla que acabó de darle sentido al preveer una piscina exterior con un pórtico que la unía y reseguía con el conjunto.

Fue a partir de los consejos de una persona que trabajaba para el despacho de mi padre, cuatro nociones básicas para empezar en el dibujo asistido por ordenador, lo que me incitó a lanzarme y diseñar este edificio con autocad (con un offset, un copy, un array y poca cosa más). Ahora, cuando miro el archivo donde diseñé las diferentes plantas, puedo comprobar la sencillez del proyecto; sólo 7 capas, una única no visible (capa ejes), las restantes podríamos considerar que son las imprescindibles (carpintería, paredes, pilares, proyección, sanitarios).


captura de pantalla del archivo de despliegue de las diferentes plantas y medios niveles
planta de acceso a la instalación desde la parte noroccidental al primer volumen de recepción, servicios, dirección y administración, primeros vasos ya accesibles

medio nivel más arriba, más piscinas, separación entre recorridos de pies mojados y recorridos de pies de calle, piscina exterior ligada con espacio de restauración interior

el nivel más elevado, no recuerdo todo el programa pero, por lo que he ido aprendiendo con los años, diría que se trataba de una sala polivalente, el volumen que se levantaba más


nivel semi-enterrado con las galerías de los diferentes vasos y con la disposición de una parte de los vestuarios
secciones recuperadas donde se puede ver el escalonamiento progresivo y las entradas de luz a los diferentes espacios-láminas de agua


Mi historia me llevó a trabajar en dos despachos distintos cuyo principal objetivo era el trabajar con bichos de este tamaño y de esta índole, aunque no hubiera sido mi pretensión inicial pero la vida a veces lleva a sitios que parecen casuales pero que quizás no lo son tanto. Agradezco el haber podido aprender en la vida real lo que es pensar infraestructuras de este tamaño. Y la historia continua!.. quién sabe qué más habrá!